Ragnar Kjartansson
Für den DISTANZ Verlag durften wir den Katalog zur Ausstellung „Scheize – Liebe – Sehnsucht“ im Kunstmuseum Stuttgart realisieren.
Neue Schule Hamburg
»Wir haben nie behauptet, die beste Schule der Welt zu sein, aber wir sind ein lebendes Beispiel dafür, dass es auch anders geht.«
Nena Kerner, Gründerin
Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen
Für die Sonderausstellung „Der Rote Gott – Stalin und die Deutschen“ in der Gedenkstätte Berlin-Hohenschönhausen gestaltete das Bureau Mathias Beyer zwei Plakatmotive. Zudem entwickelten wir das Gestaltungskonzept für den Ausstellungskatalog.
Fotos: Beatrice Berthel
Candida Höfer
Für den Distanz Verlag entstand in Zusammenarbeit mit Candida Höfer die Publikation „Candida Höfer – In Mexico“.
BUDE BETT BARGELD – Licht unserer Tage
Im Rahmen des internationalen Kunstfestivals »Ruhrtriennale 2016« werden erstmals junge Fotografen gefördert. Die Arbeiten der Publikation »BUDE BETT BARGELD / Licht unserer Tage« entstanden in den Meisterkursen der Fotografen Daniel Josefsohn und Julian Röder.
Das Gestaltungskonzept basiert auf einem starken typografischen Gestaltungsansatz: Vorder- und Rückseite zeigen den Titel mit dem jeweiligen Kursthema in einer zusammengesetzten Schrift, die auf die Gegenüberstellung der zwei verschiedenen Meisterkurse hinweist und die verschiedenen Blickwinkel der Fotografen auf das jeweilige Thema visualisiert. Bild und Textteil sind konsequent getrennt, da die Texte auf beide Meisterkurse Bezug nehmen: Die Bildteile treffen in der Mitte des Buchs aufeinander – daher die Positionierung des Textteils in der Mitte des Buchs. Der Textteil ist in Form eines Einlegerhefts mit Gummiband in der Buchmitte eingehängt, die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Kursthema wird so aufgelöst.
Anca Munteanu Rimnic
„I want to make art“, schwor sich Anca Munteanu Rimnic (geb. 1974 in Bukarest, lebt und arbeitet in Berlin) 1999 und beschloss, sich in Zukunft voll auf die bildende Kunst zu konzentrieren. Und sie hat Wort gehalten, denn seitdem ist ein vielschichtiges, kraftvolles Werk aus Skulpturen, Fotos und Film-Performances entstanden, das sich durch eigenwillige Ideen und eine ganz eigene Sprache auszeichnet. Die Künstlerin begegnet den Gegenständen und Personen für ihre Arbeiten im Supermarkt, im Park oder auf der Straße, um anschließend die zufälligen Begebenheiten des Alltags leicht zu verschieben und in absurde, aber visuell reizvolle Bilder und Artefakte umzusetzen. Die so geschaffenen Videos, Fotografien und skulpturalen Assemblagen zeigen die Auseinandersetzung mit dem Readymade und der Appropriation Art, aber auch mit modernistischen kompositorischen Traditionen. Munteanu Rimnics Filme und Objekte bergen einen tragikomischen Witz und eine anrührende Bescheidenheit. Ihr Vorgehen, wenn sie die feinen Strukturen der Konsumgesellschaften in Polen nach dem Kalten Krieg, in Südkalifornien, in Japan und in ihrer Heimat Rumänien untersucht, ist voyeuristisch distanziert und doch voller Wärme und Menschlichkeit.
Das Buch ist die erste Monografie über Anca Munteanu Rimnic.
Olafur Eliasson
Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellung im Mönchehaus Museum und der Verleihung des Kaiserrings der Stadt Goslar an Olafur Eliasson.
Unter Einbeziehung der menschlichen Wahrnehmung hat er Werke geschaffen, die den Betrachter auffordern, sich mit seiner Umgebung auseinanderzusetzen, ein Prozess, den der Künstler als „Sich-spüren-Sehen“ beschrieben hat. Dieser Prozess wird für den Betrachter durch die Auswahl der rauen und natürlichen Materialien des Buchs zum haptischen Erlebnis.
Diese Arbeit wurde mit dem German Design Award 2015 ausgezeichnet.
Ashkan Sahihi
Die neueste Arbeit von Ashkan Sahihi ist ein Berlin-Porträt mit einer Serie von 375 Fotografien von in Berlin lebenden Frauen, gruppiert in 35 unterschiedlichen Kategorien wie Beruf, Alter, Lebensentwurf oder gesellschaftliche Schicht. Neben dem Foto wird ein kurzer Fragebogen abgebildet, den die fotografierten Frauen handschriftlich ausgefüllt haben. In ihrer Gesamtheit stellen die Porträts eine Annäherung, den Versuch einer dichten Beschreibung und eine Momentaufnahme der Stadt Berlin dar.
Distanz Verlag
Der Distanz Verlag ist ein deutscher Kunstbuchverlag mit Sitz in Berlin. Auf dem Buchmarkt hat sich der Verlag mit seinen größtenteils zweisprachig oder mehrsprachig erscheinenden Büchern und Ausstellungskatalogen zur bildenden Kunst, Fotografie, Architektur, Design und Mode im 20. und 21. Jahrhundert etabliert. Für den Distanz Verlag gestaltet das Bureau Mathias Beyer die jährlich erscheinende Verlagsvorschau.
Bildung und Vermittlung – Programmfolder
Die Staatlichen Museen zu Berlin sind ein Museumsverband mit 15 Sammlungen an fünf Standorten und vier Forschungseinrichtungen – die Museen zählen zu den größten und wichtigsten Deutschlands und sind international bekannt. Für den Bereich Bildung und Vermittlung haben wir Konzepte entwickelt und gestalterisch realisiert.
Museum Folkwang
Das Museum Folkwang zählt zu den renommiertesten deutschen Kunstmuseen mit herausragenden Sammlungen der Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts, der klassischen Moderne, der Kunst nach 1945 und der Fotografie. Am 28. Januar 2010 wurde der von David Chipperfield entworfene Neubau im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres RUHR.2010 offiziell eröffnet. Die hier gezeigten Arbeiten entstanden für den Bereich »Bildung und Vermittlung«.
Rodel Tapaya
Rodel Tapaya (geb. 1980 in Montalban, Philippinen, lebt und arbeitet in Bulacan, Philippinen) ist einer der vielversprechendsten bildenden Künstler seiner Generation. Nachdem er 2011 den renommierten Foundation Signature Art Prize gewonnen hat, gehört er zu den führenden Künstlern in Südostasien. Dennoch sind seine Gemälde, Skulpturen und Installationen in Europa und der westlichen Kunstszene noch weitgehend unbekannt. Das vorliegende Buch – ein Überblick über sein komplexes narratives Werk, das in den vergangenen acht Jahren entstand – ist daher längst überfällig.
So, wie sich unser Leben und Denken immer schneller an den unaufhörlichen Strom von Informationen anpasst, hat Tapaya die Fähigkeit entwickelt, bestimmte Teile der darin enthaltenen Unstimmigkeiten zu isolieren und in neuen dramatischen Kombinationen anzuordnen. Gleichzeitig scheint er die Welt mit den Augen eines altertümlichen Geschichtenerzählers zu sehen. In seinen Arbeiten erforscht er die Bedeutung der energiegeladenen und unerschöpflichen Symbole der antiken philippinischen Mythen und Sagen und verknüpft sie mit der Gegenwart. Rodel Tapayas oft großformatige, fast wandbildartige Gemälde beeindrucken durch ein faszinierendes Aufgebot an Formen und Motiven, wobei sie doch stets in der Lage sind, Pfade durch das Dickicht des Alltags zu schlagen.
Zhang Enli – Four Seasons
Vom post-sozialistischen Kunst-Boom Chinas der 1990er Jahre eher unberührt geblieben, erhält das malerische Werk von Zhang Enli (geb. 1965 in der Provinz Jilin, China, lebt und arbeitet in Shanghai) seit einigen Jahren internationale Aufmerksamkeit. Die Publikation zur Ausstellung Zhang Enli – Four Seasons in der Galerie Hauser & Wirth Somerset gestaltete das Bureau Mathias Beyer im Auftrag des Distanz Verlags.
Xu Zhen
Xu Zhen zählt zu den radikalsten Künstlern Chinas. Seine erste Monografie – erschienen im Berliner Distanz Verlag – fokussiert Xu Zhens Schaffen bis zum Jahr 2009 als er seine Identität in das Kollektiv »MadeIn« (Chinesisch für »Ohne Dach«) einbrachte.
Villa Aurora – Checkpoint California
Mit dem Buch und der Ausstellung „Checkpoint California“ präsentiert die Villa Aurora anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens in Kooperation mit der Deutsche Bank KunstHalle Positionen von neun Villa Aurora-Stipendiaten. In den Werken von Nairy Baghramian, Rosa Barba, Peggy Buth, Sabine Hornig, Christian Jankowski, Michael Just, Philipp Lachenmann, Albrecht Schäfer und Thomas Struth kommen Transit- und Exil-Erfahrungen, transatlantische Differenzen und Widersprüche an die Oberfläche.
Wir gestalteten den Katalogs zur Ausstellung im Auftrag des Distanz Verlags.
